Pas à pas accès direct
| 1 Technique humide | 4 Commencer à peindre | 7 Paysages |
| 2 Matériel | 5 Ciels | 8 Ombres et lumières |
| 3 Couleur | 6 Mer et eau | 9 Astuces diverses |
La difficulté majeure dans l'aquarelle est de peindre la lumière.
La difficulté provient du fait qu'elle n'a ni forme ni couleur, tout dépend du sujet et de l'environnement.
Le sujet de la lumière introduit également son opposée, l'ombre. Ce n'est que par l'opposition de ces deux éléments que nous pouvons donner vie à la lumière par des jeux de contrastes savamment dosés.
Quelques règles peuvent cependant vous aider à contourner cette difficulté :
Réserver le blanc du papier,
Intensifier les contrastes,
Colorer les ombres,
Utilisation de la réserve
C'est la première chose qui nous vient à l'esprit, et cela s'accompagne souvent d'ombres sombres.
du net au flou
Intensifier les contrastes
Les contrastes font naître la lumière, un blanc sera toujours plus lumineux si vous opposez à côté une teinte fortement foncée. N'hésitez surtout pas à renforcer davantage cette opposition de contraste pour augmenter l'impact lumineux et donner une puissance toute particulière dans vos aquarelles.
Colorer les ombres
Renforcer les contrastes amène à peindre les ombres.
Les ombres sont constituée des ombres propres et des ombres portées, l'ombre propre garde la couleur du sujet sur lequel elle se trouve atténué par l'intensité de l'ombre elle-même, l'ombre portée est la projection sur différends plans.
Ces ombres ,constitués par toutes les couleurs de l'arc-en-ciel sont très influencées par leur environnement, réflexions, reflets, réverbération, support sur lesquels elles se trouvent etc.
L'aquarelle n'étant pas une reproduction « photographique » de la réalité, n'hésitez surtout pas à amplifier ces phénomènes pour rendre les ombres lumineuses et leur donner vie.
Ombres portées Ombres propres
Tout dépend de la quantité de lumière, la tonalités des contrastes ombres lumières donne une ambiance différente selon que la lumière est forte ou douce.
Renforcez les contrastes par des ombres fortes avec une lumière forte et présente mais préférez des contrastes doux et subtiles avec une lumière douce et voilée.
Vous pouvez encore accentuer ces effets en jouant avec la représentation des ombres :
Utiliser une palette restreinte et la théorie des couleurs
Il est très facile « de gouacher » et de ternir les couleurs.
Pour garder une fraîcheur et une luminosité dans les pigments claires, utilisez de préférence des couleurs transparentes et des couleurs pures.
Voici un petit exercice en pas à pas
Mouillez toute la feuille de papier et posez des couleurs diluées claires dans le mouillé en conservant une bande verticale lumineuse sur le 1/3 gauche.
Accentuez dans le mouillé des arbres de part et d'autre de la bande verticale en jaune indien , et suggérez la ligne de base de la terre avec de la terre de sienne brûlée, terminez en accentuant des reflets sur l'eau.
Nous allons revenir sur les sapins avec la technique de l'inondation partielle c'est à dire que l'on mouille uniquement ce que l'on désire peindre. Veillez à ce que ce travail se fasse en conservant toujours une humidité dans la végétation afin de pouvoir rectifier les couleurs. C'est un travail rapide et spontané.
Spontané car les sapins seront réalisé avec une gestuelle par un va et vient horizontale suggérant les branches et laissant transparaître des espaces sec entre les branches.
Continuez les sapins avec la même gestuelle en renforçant progressivement les couleurs, terre de sienne brûlée. Si cela est trop foncé, les sapins étant toujours humides, vous pouvez éclaircir en rajoutant une goutte d'eau.
Continuez avec la sienne brûlée et rajoutez un violet tirant sur l'alizarine permanent avec de l'outremer (qui tire sur le rouge) pour renforcer les couleurs.
Finissez la découpe des sapins avec des teintes de plus en plus sombres, et suggérez quelques troncs au milieu lorsque le papier est mât avec un pinceau fin et du pigment brut pâteux.
Avant que cela ne sèche, mouillez à l'eau claire la rivière et avec un pinceau plat puis faites quelques réflexions des sapins avec les mêmes couleurs. La surface étant mouillé, les reflets seront très doux et simuleront une eau calme.
Terminez par quelques retraits dans le mât avec un petit pinceau acrylique à poils durs et complétez éventuellement par la présence de gibier d'eau qui donnera l'échelle au tableau.
Conseils
Pour éviter de ternir et « gouacher » les tons très foncés, travaillez dans le mouillé avec des pigments purs et laissez l'eau du papier s'occuper des fusions de couleurs. Les pigments plus ou moins lourds se déposeront sur le papier tout en offrant une granulation intéressante, et le blanc du papier ressortira sous ces teintes foncées.
Les ombres n'étant pratiquement jamais noire, n'hésitez pas à colorer vos ombres. Vos aquarelles vous en remercieront et gagneront en fraîcheur, luminosité et prendront vie.
La théorie des couleurs sera d'un précieux secours pour mettre en vibration les couleurs par l'opposition de leur complémentaire et par l'opposition des teintes chaudes avec les teintes froides.
Ce détail montre comment les teintes froides éloigne alors que les teintes chaudes rapprochent, l'utilisation de réserve de papier blanc et de dégradés doux amène une lumière en contre-jour très naturelle.
Commentaires
Odette94 le 20/11/2009 à 18:28:04J'ai fait aujourd'hui mon second cours d'aquarelle. Le prof est génial, mais j'ai encore des lacunes alors j'ai cherché sur le net des infos sur l'aquarelle et suis arrivée sur votre site. Quel bonheur, tout y est. Merci de nous faire partager votre passion.
MAG le 24/05/2009 à 19:43:09
votre site est TOP . Je démarre la peinture, pas l'aquarelle, et je passe énormément de temps sur votre site pour prendre des conseils.
Je vous ai trouvé en cherchant "des moutons basques" une partie de mon coeur est à SAINT JEAN DE LUZ
MERCI MILLE FOIS
je vais essayer de suivre votre conseil "pas à pas" et de faire les basques . Néophyte en dessin néophyte en peinture je m amuse beaucoup "Y A KA"
MERCI BEAUCOUP
A BIENTOT
MAG le 24/05/2009 à 19:43:02
votre site est TOP . Je démarre la peinture, pas l'aquarelle, et je passe énormément de temps sur votre site pour prendre des conseils.
Je vous ai trouvé en cherchant "des moutons basques" une partie de mon coeur est à SAINT JEAN DE LUZ
MERCI MILLE FOIS
je vais essayer de suivre votre conseil "pas à pas" et de faire les basques . Néophyte en dessin néophyte en peinture je m amuse beaucoup "Y A KA"
MERCI BEAUCOUP
A BIENTOT
sissi-helen le 13/10/2008 à 18:43:12
de l'émerveillement à chaque rubrique ! Grand merci Thierry de partager toute ton expérience !!! tu es un vrai Maître. Quelle chance on a. Ya plus ka...
aquarelpaco site : aquarelpaco.skyrock.com | le 04/10/2008 à 14:58:31
Je suis dans un rêve en regardant vos aquarelles quel plaisir, mais je sais que je vais me réveiller et je vais découvir que je suis barbouilleur, merci pour tous ces conseils mais je pense qu'il me manque le talent que vous avez
A+
aquarelpaco site : aquarelpaco.skyrock.com | le 04/10/2008 à 14:58:29
Je suis dans un rêve en regardant vos aquarelles quel plaisir, mais je sais que je vais me réveiller et je vais découvir que je suis barbouilleur, merci pour tous ces conseils mais je pense qu'il me manque le talent que vous avez
A+
aquarelpaco site : aquarelpaco.skyrock.com | le 04/10/2008 à 14:58:24
Je suis dans un rêve en regardant vos aquarelles quel plaisir, mais je sais que je vais me réveiller et je vais découvir que je suis barbouilleur, merci pour tous ces conseils mais je pense qu'il me manque le talent que vous avez
A+
bonnie-britt le 21/09/2008 à 11:28:05
Merci une fois de plus pour tes conseils, tes magnifiques oeuvres... On ne s'en lasse pas, et tes conseils sont vraiment précieux..
licorne le 03/06/2008 à 03:59:59
thierry c'est une merveille. tout ton travail va m'aider et m'accompagner tout au long de mon cheminement aquarelle.
Tu as l'art de peindre et l'art d'enseigner
et tu as la générosité de le partager
Merci merci merci Licorne
jeff le 23/05/2008 à 18:29:57
merci Thierry pour ce généreux enseignement.
Yaka mettre en pratique
Frany le 20/05/2008 à 16:10:08
merci pour ce gros plan de rose jaune. effectivement on voit bien comment faire vibrer ainsi la couleur
claude coutin site : www.claudecoutin.com | le 18/05/2008 à 10:34:01
parsonnellement adepte des réserves de blancs j'utilise donc le drawing gum (sinon comment faire vivre les mouettes dans le ciel?) je vous félicite pour cet usage entre autre et aussi pour l'ensemble de votre travail (ombres et lumières en particulier) c'est de la bel ouvrage.
snskb le 18/05/2008 à 00:29:36
Je suis devant mon écran et je n'ai plus someil. Ebouie par tant de beauté que tu nous offres. Mais COMMENT fais tu? Toutes ces mélanges de couleurs toutes ces lumières???Es tu magicien? En tout cas MERCI mille fois de toutes ces leçons de beauté.